Body Mind Art ‒ Verbindung von Körpererleben / Embodiment und künstlerischem Ausdruck

Die dreiteilige Weiterbildung vermittelt Grundlagen von Selbstregulation und Embodiment. Ausgangspunkt ist die Verbindung von Körper, Geist und Umwelt. Durch künstlerisch-gestalterischen Ausdruck kann Unbewusstes sichtbar und bewusst(er) werden und gleichzeitig Gestaltung erfahren.

Ziel ist es, die Bedeutung von Körperwahrnehmung zu erfahren, relevante theoretische Zugänge zu verstehen und diese durch körperorientierte sowie kreative Methoden praktisch erfahrbar zu machen.

Ein Schwerpunkt liegt auf der Verbindung körperbasierter Verfahren mit künstlerisch-gestalterischen Elementen.

Hierbei ist die Kunst unsere Begleiterin auf dem Weg vom Ausdruck zur Integration von Körpererleben in kreative Prozesse und bietet konkrete Anlässe, erlebten Stress durch kreative und körperlich erfahrbare Methoden zu regulieren.

Fachkräfte und Kreativschaffende (z. B. Therapeut:innen, Lehrende, Künstler:innen, Coaches) mit Interesse an somatischem Arbeiten und künstlerischer Praxis.

Im ersten Modul geht es darum, die Gruppe kennenzulernen und einen sicheren Rahmen für die gemeinsame Arbeit zu gestalten. Neben dem theoretischen und praktischen Kennenlernen gibt es fachliche Inputs aus der Polyvagaltheorie und dem Einfluss von Körperhaltung auf unsere Emotionen. Mittels einer Körperbildskulptur aus Ton werden diese Zusammenhänge sichtbar.

Ziel des Wochenendes ist die Schärfung der körperlichen Selbstwahrnehmung und das Erproben niedrigschwelliger künstlerische Zugänge, und diese über Impulse unseres Körpers auszuprobieren und zu vertiefen. Neben Prozessnotizen arbeiten die Teilnehmenden mit Gruppen- und Einzelreflexionen und bekommen Anregungen und Impulse für die Zeit zwischen den Modulen.

Im zweiten Modul steht die Übersetzung körperbasierte Impulse in künstlerische Prozesse im Mittelpunkt.

Die Teilnehmenden lernen SOS-Übungen kennen – einfache, praxisnahe Methoden Übungen, um dysregulierten Zuständen zu begegnen. Mithilfe von Stimmungsbildern lassen wir Nervenssystemzustände sichtbar werden.

Weitere Themen sind Schutzgrenzen und ethische Grundlagen beim Arbeiten mit Emotionen, sowie intensive Arbeit mit kreativen Prozessen im Solo-Setting. Im geschützten Gruppenraum gibt es danach die Möglichkeit, diese nachwirken zu lassen und zu reflektieren.

Vermittelt werden außerdem Interventionstechniken wie achtsamen Pausen, Containment, und Grounding und strukturierte Rückmeldeformate. gang von Reaktanz zu Gestaltungsfreiheit zu fördern.

Gastdozentin: Juli Hornen, Dipl. Päd und Kunsttherapeutin (B.A.), SOS-Trainerin, Leitung edu.Art

Das dritte Modul widmet sich der praktischen Umsetzung:

Teilnehmende planen und leiten Sequenzen ihrer Embodiment-basierten Praxis in der Gruppe. Gemeinsam wird ein Fundus an Methoden und Erfahrungen zusammengestellt, der die nachhaltige Integration der Lerninhalte in der beruflichen Praxis und im Alltag unterstützt.

Die Zertifikatsleistung findet im Rahmen eigener Praxis und Anleitung im Rahmen der drei Module statt.

Diese Weiterbildung ist keine kunsttherapeutische oder körpertherapeutische Ausbildung und ersetzt kein akademisches Studium (BA / MA).

Prof. Dr. Petra Saltuari, 

Prof. für Kunsttherapie an der Alanushochschule und Kunsttherapeutin und Körpertherapeutin (Funktionelle Entspannung) in eigener Praxis.

Leitung Institut für Weiterbildungen Künstlerische Therapien:
Juli Hornen, Dipl. Pädagogin und Kunsttherapeutin B.A., LfbA (Lehrkraft für besondere Aufgaben)