Performative Eurythmy in English
Master of Arts

Der folgende Lehrplan bezieht sich auf das einjährige Vollzeitstudium. Für Teilzeitstudierende können die Inhalte auf vier Semester verteilt werden.

Modul 1:  Soloarbeit (1. Semester)
Konzeptentwicklung, Aufführung und Präsentation

Modul 2: Ensemblearbeit (1. Semester)
Aufführung, Dokumentation, Reflexion/Feedback

Modul 3: Regie, Choreografie (2. Semester)
Konzeptentwicklung, Proben für das Aufführungsprojekt, gefolgt von Reflexion/Feedback

Modul 4: Geschichte der Eurythmie und Ästhetik (1. Semester)
Geschichte der Eurythmie im größeren Kontext der Tanzgeschichte und Einführung in die Geschichte der Ästhetik, Orientierung in zeitgenössischer und persönlicher Ästhetik

Modul 5: Regieassistenz / Hospitation (1. oder 2. Semester)
Unterstützung bei der Regie einer Eurythmie- oder Tanzproduktion mit Dokumentation, gefolgt von Reflexion/Feedback

Modul 6: Anthroposophische Geisteswissenschaften, Eurythmiestudien, Sozialwissenschaften (2. Semester)
Seminare und praktische Arbeit

Modul 7: Ergänzendes künstlerisches Fach (1. oder 2. Semester)
Auswahl von mindestens zwei Fächern, die die künstlerische Darstellungsfähigkeit fördern

Modul 8: Masterarbeit (2. Semester)
Solo-Abendvorstellung oder Äquivalent, Präsentation, schriftliche Dokumentation, Reflexion und Feedback

Modul 9: Praktikum (1. oder 2. Semester)
Gemeinsame Verantwortung als Gruppenmitglied für die Entwicklung und Umsetzung eines Performance-Projekts

Die Eignung für den Studiengang wird im Rahmen des Zulassungsverfahrens festgestellt. Termine können individuell vereinbart werden. Voraussetzung für den Masterstudiengang ist ein erfolgreich abgeschlossenes Bachelorstudium. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob Ihr Abschluss zur Zulassung berechtigt, wenden Sie sich bitte an das Sekretariat.

Bewerbungen müssen schriftlich (nicht digital) eingereicht werden. Das Bewerbungsformular und eine Liste der erforderlichen Unterlagen finden Sie unter hier.

Nach Prüfung der Bewerbungsunterlagen werden geeignete Bewerber:innen zu einer Aufnahmeprüfung eingeladen, die aus folgenden Teilen besteht:

• Aufnahmegespräch
• Vorbereitetes Eurythmie-Solo mit anschließender Reflexion und Rückmeldung
• Künstlerische Prüfung: Entwicklung und Präsentation eines ausgewählten eurythmischen Themas
• Schriftliche Prüfung

Vollzeit-Professor:innen

• Prof. Melaine MacDonald, Eurythmie
• Prof. Alexander Seeger, Eurythmie
• Jost Schieren, Anthroposophische Geisteswissenschaft

Gastdozent:innen

• Rob Barendsma, Choreograf und Eurythmist (Altea, Spanien)
• Hans Fors, Choreograf, Eurythmist und Forscher für Eurythmie- und Tanzgeschichte (Järna, Schweden)
• Prof. Nina Hänel, Tänzerin und Dozentin am Zentrum für zeitgenössischen Tanz – Hochschule für Musik und Tanz Köln
• Prof. Stefan Hasler, Leiter der Sektion für darstellende Künste (Sprache, Musik) am Goetheanum (Dornach, Schweiz)
• Florian Martins, Sozialwissenschaften

Zertifikatskurse
Wer sich für den Studiengang interessiert, aber keinen akademischen Abschluss anstrebt, hat die Möglichkeit, an verschiedenen Produktionen und Projekten mitzuarbeiten, sofern er oder sie als Kandidat:in geeignet ist. Dieses Angebot richtet sich an Eurythmist:innen, die praktische Erfahrungen in Produktion und Aufführung sammeln möchten. Weitere Informationen finden Sie unter unseres Weiterbildungsangeboten.

Symposien
Jährlich finden Symposien zu verschiedenen Themen der Eurythmie statt. Sie dienen als Plattform für Kolleg:innen, sich auszutauschen und sich über neue Entwicklungen in Forschung und Praxis ihres Fachgebiets zu informieren. Termine und Themen der Symposien finden Sie in unserem Veranstaltungskalender.

tba