Kunsttherapie

Umfang: 20 aktuelle Arbeiten (Originale, die nicht älter als 2 Jahre sind). Auch Kataloge und Skizzenbücher (max. zwei) sind zusätzlich sehr willkommen.

Was Sie beim Erstellen einer Mappe beachten sollten.

Die Mappe sollte:

• Mindestens zwei unterschiedliche Arbeitsweisen (Techniken/ Materialien) zeigen. Diese können beispielsweise zeichnerisch, malerisch, druckgrafisch, bildhauerisch, installativ, konzeptuell, multimedial, performativ oder partizipativ umgesetzt sein.
• Eine Bandbreite Ihres künstlerischen Ausdrucks vermitteln, durch den Einbezug von mindestens zwei unterschiedlichen Arbeitsweisen.
• Repräsentativ Ihre individuelle künstlerisch-ästhetische Herangehensweise zum Ausdruck bringen und sich durch Eigenständigkeit und Originalität auszeichnen.
• Eine persönliche Auseinandersetzung spürbar werden lassen, die sich qualitativ z.B. durch formale und / oder inhaltliche Intensität, Konzentration, Verdichtung etc. dem Betrachter mitteilt.

Die Intensität einer Auseinandersetzung zeigt sich nicht durch Wiederholung, oder das Erledigen von konventionellen Themen, sondern über das Entwickeln von Interesse an einer Sache und deren vielseitigen Erforschung und Umsetzung. Die intensive Erkundung des sinnlich - künstlerisch -ästhetischen Ausdrucks, die technische und insbesondere qualitative Auseinandersetzung mit einem Thema (nicht mit dem Motiv), die Wahl des Materials, der Umgang mit dem Material, all das sollte berücksichtigt werden, um eine Ausdrucksqualität zu erzeugen, mittels derer Ihr individueller Blick auf die Welt sichtbar wird. Die Sichtbarwerdung eines ausgereiften Stils, einer individuellen Handschrift sollte Ziel Ihrer Auswahl sein.

Präsentation

• Die Präsentation ihrer Werke sollte in einer professionellen und Ihren Arbeiten angemessen Form erfolgen (analog einer Ausstellung Ihrer Arbeiten)
• Eine Präsentation mit teuren Passepartouts oder Sammelmappen ist nicht erforderlich, vielmehr schätzen wir es, wenn aus dem Werk heraus ein angemessener Präsentationsstil gefunden wird.
• Die Arbeiten sollten (auf der Rückseite) ausgewiesen sein mit Ihrem Namen, dem Titel,  dem Entstehungsjahr, der Größe der Arbeit und dem verwendeten Material.
• Kataloge und Skizzenbücher gelten als  Supplement und nicht als Werk.

Digitale Präsentation

• Die Einreichung Ihrer digitalen Mappe erfolgt als PDF oder Ppt.. Achten Sie bei der Herstellung der Fotos bitte auf eine gute Farbqualität und Tiefenschärfe. Angaben zu dem Titel,  dem Entstehungsjahr, der Größe der Arbeit und dem verwendeten Material sind erforderlich sowie ein Deckblatt mit Ihrem Namen, ihrer Adresse und dem Gestaltungszeitraum.
• Bitte senden Sie uns Ihre digitale Mappe ausschließlich über eine externe Festplatte zu (z.B.: WeTransfer oder X-Transfer). Einzelbilder können nicht akzeptiert werden.

Wir freuen uns auf Ihre Bewerbung!

Das Studium ermöglicht zum Beispiel Tätigkeiten in psychiatrischen, psychotherapeutischen oder auch onkologischen Kliniken, in Rehabilitationseinrichtungen, im sozialen Bereich wie der Suchtprävention, der schulischen Gesundheitsförderung oder auch im Rahmen interkultureller Integrationsprojekte. Die Einsatzmöglichkeiten erweitern sich zunehmend.

Weitere Einblicke bietet unser neuer Alumni-Clip:

Einblicke in den Masterstudiengang Kunsttherapie:

Interview mit der Masterabsolventin Huda Neugebauer

21.11.2021 - SHK - Clarissa Schmitt

FB Künstlerische Therapien

Kunst im Museum: Ein Studienprojekt für demenziell erkrankte Menschen

In Kooperation mit dem Kunstmuseum Bonn haben beide Jahrgänge des Masterstudiengangs Kunsttherapie für eine Woche Workshops für demenziell erkrankte Menschen entwickelt, die auf der Rezeption von Werken der aktuellen Ausstellung und Sammlung basieren.
Begleitet wurde die Projektwoche von zwei erfahrenen Kunstpädgoginnen, Sabine Leßmann und Wulpekula Schneider des Kunstmuseums Bonn, sowie der Professorin für Kunsttherapie und Studiengangsleiterin Frau Professorin Dr. Dagmar Wohler. Seit mehr als 10 Jahren bietet das Kunstmuseum bereits das Projekt „Farben im Kopf“ an: Ein Angebot für demenziell erkrankte Menschen, ein Angebot für Seniorenheime und Angehörige, die im Museum für einen Nachmittag Kunst gemeinsam betrachten und künstlerisch tätig werden können.

Um die Potentiale der Kunst im Museum und das Museum als Raum für diese Zielgruppe erfahr- und nutzbar zu machen, ist das Wissen über demenzielle Erkrankungen essentiell. Die betroffenen Menschen zeigen neben einer Verminderung des Gedächtnisses oft auch Einschränkungen ihrer Sinneswahrnehmung, ihrer feinmotorischen sowie kognitiven Fähigkeiten und Veränderungen in ihrem Verhalten. Was ihnen einmal vertraut war, wird langsam fremd, Tätigkeiten, die selbstverständlich waren, können nicht mehr ohne Hilfe ausgeführt werden. Aufgrund dessen steht in der kunsttherapeutischen Arbeit die Anregung des Langzeitgedächtnisses sowie die allgemeine Stimulierung des Gehirns  über die sinnliche Wahrnehmung im Vordergrund. Wie es sein muss, dement zu sein ist nicht einfach nachzuempfinden – eine Anpassung der Anforderungen hinsichtlich des künstlerischen Angebots im Museum und des Umgangs mit demenziell erkrankten Menschen, erfordert deshalb eine intensive Vorbereitung.

Einen Perspektivwechsel - wie erlebt, ein demenziell erkrankter Mensch die Welt - sollten die Studierenden in der Projektwoche im Museum nachvollziehen. Wie hört ein Mensch, der keinen Überblick mehr hat, die Geräusche im Museum? Welche Wirkungen zeigt der Museumsort als Raum? Und wie kann ein demenziell erkrankter Mensch von einem Museumsbesuch profitieren? Das Kennenlernen des Konzepts „Farben im Kopf“, das von Frau Leßmann und Frau Schneider entwickelt wurde, erlebten wir als sehr spannend.

Das Konzept umfasst es, die Gäste in einer vorbereiteten Atmosphäre willkommen zu heißen, welche thematisch zum Motto des Kunstwerks in Beziehung steht. Allerlei Gegenstände, Postkarten, Materialien und Überraschendes können dazu dienen, die Sinne anzuregen und auf die kommende Bildbetrachtung sowie die anschließende eigengestalterische Arbeit vorzubereiten. Gerade das Tasten, der Geruch und auch das Hören von Musik sind für demenziell erkrankte Menschen hilfreich, um sich selbst und ihre Umwelt besser wahrzunehmen. Auch kleine körperliche Übungen bieten Entspannung und erweitern die Möglichkeiten, Kunst zu vermitteln.

Im Museum geht es um das Schaffen einer Verbindung zwischen Rezipient:in und Werk durch offene Fragen, die Erinnerungen und Assoziationen anregen sollen, um ein Anknüpfen an der eigenen Lebensrealität zu ermöglichen. Im Anschluss folgt üblicherweise eine gestalterische Einheit mit den Teilnehmer:innen, bei der es auch experimentell, spielerisch und ungewöhnlich zugehen darf. Es geht darum Wege zu finden, durch die die Kunst nicht nur rezeptiv entdeckt, sondern auch eigengestalterisch erlebbar wird. Dabei ist nicht nur das schrittweise Vorgehen wichtig, ohne zu unter- oder überfordern, sondern auch das gemeinsame Gestalten, die gemeinsame Zeit, um die künstlerischen Umsetzungen zu betrachten und diese Wert zu schätzen.

Obwohl wir Studierende unsere Workshops nicht mit demenziell erkrankten Gästen umsetzen konnten, wurden über die Vorstellungen unserer erarbeiteten Workshopideen im Museum deutlich, dass die Arbeit mit demenziell erkrankten Menschen Langsamkeit, Sensibilität und eine bewusste Achtsamkeit im Umgang mit Kunstwerken fordert. So hatten einige Studierende geäußert, durch dieses Projekt mit anderen Augen durchs Museum gegangen zu sein. Details wie die Länge der Wege im Museum, die Akustik und die Wirkung und Eignung von verschiedenen Kunstwerken wurden sensibler wahrgenommen. Der Ort des Museums und die Präsenz von Originalen bietet einen besonderen Rahmen für künstpädagogische und kunsttherapeutische Projekte. Die Erarbeitung und das Durchdenken möglicher Herangehensweisen war Ziel des Projektes und mündete in einen reichen Kanon von Ideen.