Hochschulweiterbildung mit Zertifikat 2023 Kunsttherapie: Methoden, Interventionen, Indikationen

Die Weiterbildungskurse werden meistens mit einem Fachvortrag eröffnet. Es folgen Seminareinheiten, anwendungsorientierte Übungsphasen und theoretische Inhalte, die das jeweilige Thema greifbar und verständlich machen. Fallvorstellungen und fallbezogene Diskussionen finden in der Regel im letzten Teil der Veranstaltung statt.

Die Lehrenden der Weiterbildungskurse verfügen neben der künstlerischen und wissenschaftlichen Expertise aus den Bereichen Medizin, Psychologie, Kunsttherapie und weiterer künstlerischer Therapien über langjährige Erfahrung in der Begleitung und Behandlung von Klienten.

Künstlerische Therapeut:innen mit erfolgreich abgeschlossenem Hochschulstudium, einem vergleichbaren Abschluss oder einer entsprechenden Eignung aus dem Berufsleben. Interessent:innen aus angrenzenden Berufsfeldern können ebenfalls an Einzelmodulen teilnehmen.

Die Zulassungskriterien orientieren sich an den gesetzlichen Vorgaben des Landes Nordrhein-Westfalen (Kunsthochschulgesetz NRW, § 54 und dem Hochschulzukunftsgesetz NRW §62). Die weiterbildenden Studienangebote dienen der Ergänzung der beruflichen Praxis.

Weiterbildung Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Zusammenarbeit mit LOM® international

02.03.2023 - 25.01.2024

LOM® Lösungsorientierte Maltherapie ist eine kunsttherapeutische Vorgehensweise, welche direkt mit den Anliegen der Malenden arbeitet. Die Anliegen sind im Bereich von unerwünschten Auffälligkeiten und Erinnerungen, unpassendem Verhalten, Trauma, Ängsten, Beziehungskonflikten, störenden Kognitionen, Träumen, Wünschen, Herausforderungen und was immer eingebracht wird. LOM® wirkt in erster Linie auf das Gehirn und bewirkt bleibende Verbesserungen der Lebensqualität. Die Maltherapeutische Arbeit basiert auf standardisierten Erhebungen und der Erfolg der Arbeit wird auf einer Skala von 0 bis 10 am Anfang und am Ende der Arbeit eingeschätzt. LOM® ist mit Studien belegt.

Die Maltherapeut:in schlägt eine ganz bestimmte Vorgehensweise zum vorliegenden Anliegen vor und die Malenden werden während dem Malen jederzeit von ihr/ihm begleitet. Die Vorgehensweise beruht auf drei grundsätzlichen Interventionen und wird in diesem Seminar praktisch umgesetzt. Um den Einstieg zu erleichtern werden zu Beginn des Seminars einige Fälle gezeigt. Die Weiterbildung wird online durchgeführt.

Die Erkenntnisse zur LOM® Methode soll die Teilnehmenden ermutigen, neue Wege der Kunsttherapie in Betracht zu ziehen.

Erinnern - lassen: Ansätze, Interventionen und Handlungsfelder biografisch-zentrierter Kunsttherapie

Übergreifendes Ziel biografisch-zentrierter Ansätze ist es, den sogenannten ´roten Faden´, d.h. bezogen sowohl auf die eigene Biografie als auch auf Lebensgeschichten anderer (wieder) zu finden, dafür Erinnerungs-, Gegenwarts- und Zukunftsbilder zu sammeln, zu erkunden, zu entwerfen, zu erzählen, zu zeigen, sinnstiftend neu zu gestalten und schließlich zu integrieren.
Den Kern des Seminars bilden kunstbezogene, systemische und interdisziplinär begründete Ansätze und Interventionen biografisch-zentrierter Kunsttherapie, wobei der Stellenwert von visuellen Medien und Metaphern der Erinnerung gewichtet wird. Genauer thematisiert werden ressourcenorientierte, narrative, transgenerative sowie dialogisch-gestalterische Methoden und Verfahren für die Anwendung in verschiedenen Settings und Kontexten (u.a. Einzel- Gruppen- und Familienarbeit). Diese werden praxisnah vermittelt, anhand einzelner Experimente bzw. Praxisübungen erprobt, sowie bezogen auf ihre konkreten Potenziale und Wirksamkeit aus verschiedenen Perspektiven reflektiert.

Ausgewählte Handlungsfelder biografisch-zentrierter Praxis, insbesondere aus neueren Bereichen der Gesundheitsförderung und Prävention, der Arbeit mit Menschen mit Fluchterfahrungen sowie aus Bereichen der Psychosomatik und Psychotherapie sollen im Fokus liegen, unter Berücksichtigung verschiedener Ziel- und Altersgruppen.   

Zeiten

Teil I: 7.9., 14.9. und 15.9.2023, jeweils 16.30 bis 20.00 Uhr

Teil I und Teil II können unabhängig voneinander belegt werden.

Prof. Dr. Alexandra Hopf

In der Collage werden Fragmente aus unterschiedlichen Kontexten zusammengefügt. Sie können aus bildnerischem, poetisch-sprachlichem, klanglich-musikalischem, räumlich-skulpturalem und performativem Material komponiert werden. Mit der Zusammensetzung aus disparatem Material kann Beiläufiges und Alltägliches zu etwas Interessantem und Wertvollen werden. Der Alltag kann anders gesehen werden, so dass neue Perspektiven möglich werden. Auf der anderen Seite fordert die Fülle des Materials heraus und kann durch Reduktion und Vereinfachung bewältigt werden.

Die Schnittmengen dieser Blickwinkel weisen auf Collage-spezifische Faktoren der Wahrnehmung und Erfahrung, die in der Kunsttherapie wirksam werden. Aus den besonderen Qualitäten der Collage-Praxis speist sich die kunsttherapeutische Wirksamkeit der Collage.
Diese wird anhand von kunsttherapeutischen Kurzvorträgen und Interventionen, künstlerischer Praxis, Partnerübungen und gemeinsamem Diskurs lebendig vermittelt.

Termine
Immer montags
16.10.2023
23.10.2023
30.10.2023

Zeit
17:00 – 20:30 Uhr

Aufgrund der positiven Resonanz bieten wir drei weitere Module an, um im vertrauten Umfeld den Kontakt zum eigenen Körper und zur eigenen Schöpferkraft zu pflegen und zu vertiefen. Auf der Grundlage der Body-Mind Centering ®-Methode erforschen wir den Körper als konkretes lebendiges Zuhause. Durch geführte Somatisationen, Selbstberührung und anatomisches Grundlagenwissen werden die spezifischen Qualitäten und Dynamiken unterschiedlicher Körpersysteme am eigenen Leib erfahrbar und in der Gestaltungsphase mit einfachen Materialexperimenten und prozessorientierten, kokreativen Gestaltungsaufgaben spielerisch integriert.

Die Verbindung von feiner Körperwahrnehmung, freier Bewegung und bildnerischem Ausdruck öffnet Klienten wie TherapeutInnen tiefgreifende Wege zu Selbstfürsorge, Selbstregulierung undTransformation.

Sowohl als Aufbaumodule als auch fürNeueinsteiger geeignet.

Immer Mittwochs 17:00 - 20:30

Modul 1  01.11.2023 – Zellgeflüster
Wir folgen dem Körperbewußtsein bis in die einzelne Zelle hinein und lauschen der Kommunikation und Kooperation von Zellgemeinschaften.

Modul 2 08.11.2023 – Immunsystem
Wir erforschen unterschiedliche Strukturen und Funktionen des Immunsystems  als Orte der Begegnung, Unterscheidung und Verhandlung.

Modul 3 22.11.2023 – Embryologie
Wir verbinden uns mit  frühen  Stadien menschlicher Embryologie und entdecken die Choreografie unseres eigenen Verkörperungsprozesses im Hier und Jetzt.

Wenn männliche Jugendliche aus dem Rahmen fallen, ist der Jugendstrafvollzug oft das letzte System, in welchem die jungen Menschen landen.

Da über 90% der jugendlichen Inhaftierten, in diesem besonderen Kontext, unter psychischen Erkrankungen leiden, wurde die therapeutische Begleitung durch ein kunsttherapeutisches Angebot erweitert, um die Entwicklung einer Legalprognose zu fördern.

Die dreiteilige Online-Veranstaltung beleuchtet, mittels Methoden und Interventionen und Klientenbildern, die Grundlagen des kunsttherapeutischen Arbeitens in dem außergewöhnlichen Tätigkeitsfeld - zwischen Ablehnung und Hoffnung, kreativer Freiheit und äußerem Freiheitsentzug.

Termine, immer mittwochs

• Modul I  – 15.11.23 (17:30 Uhr – 20:30 Uhr, inkl. Pausen)
  Die kunsttherapeutische Arbeit im Jugendstrafvollzug Rheinland-Pfalz wird vorgestellt, wobei auf Möglichkeiten und Grenzen eingegangen wird. Besonders wird jedoch die persönliche Haltung zur Arbeit mit Tätern beleuchtet, ebenso wie die Herausforderung mit den jugendlichen Inhaftierten, eine tragfähige Beziehung aufzubauen.
• Modul II – 22.11.23 (17:30 Uhr – 20:30 Uhr, inkl. Pausen)
  Die kunsttherapeutische Arbeit im Gruppensetting wird intensiver betrachtet. Welche Methoden kommen zum Einsatz und wie wirkt sich die Dynamik unter jugendlichen Inhaftierten auf den kunsttherapeutischen Gruppenprozess aus?
• Modul III – 29.11.23 (17:30 Uhr – 20:30 Uhr, inkl. Pausen)
  Die kunsttherapeutische Einzelarbeit rückt an diesem Termin in den Fokus. In der Einzeltherapie wird die eigene Biographie, oft mit traumatischen Erlebnissen, intensiv bearbeitet. Aber kann ein Täter auch Opfer sein? Und was bedeutet das für seine Tatschuld?

Cornelia Budde, Lehrerin für Body-Mind Centering® und Somatische Gestaltung, Bildhauerin, Practitioner Somatic Experiencing®, Bewegungspädagogin, Tanzsoziotherapeutin.

Rita Eckart, Kunsttherapeutin im Bereich kultursensible Kunsttherapie, Notfall- und Traumakunsttherapie, Dozentin im In- und Ausland, Sozialkünstlerin, stART Führungs-Teammitglied mit langjähriger Einsatzerfahrung.

Dr. Marianne Eberhard-Kaechele, Tanztherapeutin, Ausbilderin, Lehrtherapeutin und Supervisorin BTD, ACT Trainer, Trauma-Therapeutin, Psychotherapie (HPG)

Dr. phil. Bettina Egger, Kunsttherapeutin ED / Psychotherapeutin, freie Praxis in Kunsttherapie, Weiterentwicklung der Methode und Weiterbildungen mit Jörg Merz MSc.

Cora Egger, Keramikerin, Kunsttherapeutin für Personen Orientiertes Malen und Lösungsorientierte Malttherapie (LOM®). Arbeitet in eigener Praxis in Barcelona mit Kindern und Erwachsene, LOM® Dozentin.

Dr. phil. Simone Gaiss, Kunsttherapeutin in freier Praxis / Kunstpädagogin M.A., Lehrtherapeutin, Schulkunsttherapeutin, Leiterin des Ateliers `kunst trifft leben´ in München, Lehrbeauftragte im Hochschulkontext, u.a. am Institut Kunstpädagogik der Ludwig-Maximilians-Universität München

Judith Haeusler, ist Kunsttherapeutin, staatlich geprüfte Fotosdesignerin und Heilpraktikerin für Psychotherapie mit eigenem Atelier in Bad Aibling und Teilzeitanstellung in einer psychosomatischen Klinik mit Schwerpunkt Depression. Regelmässig gibt sie Foto-Kunst-Therapie Workshops für Klient:innen und Interessierte. Ihr Ansatz ist ein angewandt-künstlerischer, erweitert durch anthroposophische, systemische, körperorientierte und tiefenpsychologische Aspekte. www.fotokunsttherapie.de

Kathrin Hammer, Dipl.- Kunsttherapeutin (FH), Psychotherapeutische Heilpraktikerin, kunsttherapeutische Tätigkeit im Jugendstrafvollzug Schifferstadt, Rheinland- Pfalz und in einem Seniorenzentrum, diverse zertifizierte Weiterbildungen an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft/Fachbereich Kunsttherapie, interkulturelles Projekt mit sehbehinderten und blinden Jugendlichen aus Deutschland und Polen in Auschwitz/ Polen, Kunststudium an der Kunstschule Villa Wieser in Herxheim/ Pfalz

Prof. Dr. Uwe Herrmann, entwickelte den Bereich Kunsttherapie am Landesbildungszentrum für Blinde (LBZB) in Hannover. Hier arbeitet er seit 30 Jahren mit blinden und hochgradig sehbehinderten Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen mit zusätzlichen Einschränkungen in den Förderbereichen ‚Sehen’ und ‚Geistige Entwicklung’. Seit 2000 lehrt er im Master-Studiengang Kunsttherapie an der Weißensee Kunsthochschule Berlin.

Prof. Dr. Alexandra Hopf ist Kunsttherapeutin und Künstlerin. Sie leitet den Studiengang für KunstTherapie an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Zuvor war sie Professorin für Intermediale Kunsttherapie an der MSH Hamburg. Ihre kunsttherapeutischen Schwerpunkte sind die praxis- und kunstbasierte Perspektiven, Phänomenologie, Intermedialität und Ästhetik in der Kunsttherapie und körperbezogene Wissensformen und künstlerische Forschung im Anwendungsfeld Kunsttherapie. Sie hat viele Jahre künstlerisch und kunsttherapeutisch zu Collage geforscht.

Dr. med. Markus Krüger, Facharzt für Kinder- und Jugendmedizin, Kinder-Pneumologie, Kinder-Endokrinologie und –Diabetologie, Stade

Stephanie Loop, Diplomierte Kunsttherapeutin (ED), Fachrichtung Gestaltungs- und Maltherapie, Pflegefachfrau HF Psychiatrie; Supervisorin und Lehrtherapeutin (OdA Artecura) für Kunsttherapeuten. LOM®  in der Psychiatrie (Stationär, Ambulant und Forensik) und in der privaten Praxis.

Prof. Dr. Karl-Heinz Menzen, Dipl.-Theol., Dipl.-Psych. Klin. Psychologe, Psychol. Psychotherapeut, Leitung und Arbeit in der Caritasberatungsstelle für Lebensfragen Berlin, Aufbau einer Weiterbildung in Kunsttherapie an der Hochsch.d. Künste Berlin HdK,  Prof. und Leitung des Dipl-Studiengangs KT an der Hochsch.f. Bildende Künste Dresden, Prof. für Heilpädagogik und Kunsttherapie an der Kath. Hochschule Freiburg, Vertretung einer Prof.f. Klin. KT an der Hochschule f. KT in Nürtingen, Prof. f. Heilpädagogik, Neurologie und Kunsttherapie an der KH Freiburg, Prof. und Leitung des Master-Studiengangs Kunsttherapie an der Sigmund Freud Universität Wien  (bis dato). Veröff. u.a.: Grundlagen der Kunsttherapie, 5.aktual. Aufl., München: UTB/Reinhardt; Kunsttherapie mit alters-verwirrten Menschen, 2. A., München: Reinhardt; Drei auf einer Bank. Ein Neurologe, ein Kunst- und Quantentheoretiker im Gespräch über das Bild, Wien: Tutia+Kant; Das Vor- und Unbewusste. Im Zentrum der inneren Bilder. Lengerich: Pabst Verlag; Das Symptom als Bild. Lengerich: Pabst; Die Archäologie der Kunsttherapie. Lengerich: Pabst.

Jörg Merz, Master of Science University of Zurich, klinischer Psychologe, Fachpsychologe für Psychotherapie FSP, Supervisor ODA Artecura. Psychotherapie und Kunsttherapie. Co-Entwickler des LOM®

Maryam Khorassani Michels, Fachärztin für Psychosomatische Medizin und Psychotherapie, tiefenpsychologisch fundiert, Gestalttherapie, MBSR, Traumatherapie (Brainspotting), prozessorientierte Körperarbeit, Ausbildnerin in der Methodik des Holotropen Atmens, eigene Seminare. www.michels-maryam.de

Monica Portmann, Diplomierte Kunsttherapeutin (ED), Fachrichtung Gestaltungs- und Maltherapie, Coaching für Einzelpersonen und Teams, Human Resource Manager. Kunsttherapie, LOM®️ mit Jugendlichen und Erwachsenen. Stationäre kunsttherapeutische Begleitung im klinischen Bereich (Burnout, Depression, Psychosomatik)Peter Reichenbach, Künstler, Sozialkünstler, Gründer des Netzwerks sevengardens

Isabelle Rentsch, lic. phil., Eidg. anerkannte Psychotherapeutin, Psychotherapeutin ASP/SBAP, Kunst- und Gestaltungstherapeutin grad. DFKGT, Spezielle Psychotraumatherapie DeGPT, autorisiert für Lehre und Supervision der PITT (Psychodynamisch Imaginative Traumatherapie PITT), Kunsttherapeutische Supervisorin und Lehrtherapeutin OdA ARTECURA, Meditationsleiterin

Simone Riner, Diplomierte Kunsttherapeutin (ED), Fachrichtung Gestaltungs- und Maltherapie; lic.phil. Kommunikationswissenschaften. Kunsttherapie, LOM® mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen, Fachbereich: Palliative Care; Menschen im Autismusspektrum (ASS); Redaktionsmitglied f.orum Fachzeitschrift für Kunsttherapien.

Ursula Riner, Dipl. Pädagogin, Eidg. Diplomierte Kunsttherapeutin (ED), Fachrichtung Gestaltungs- und Maltherapie,  Zert. Psychotherapie Wissenschaften, Erwachsenenbildung. Arbeitet mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen, vorwiegend LOM®, Supervision und Lehrtherapie, LOM® Dozentin (CH und DE)

Prof. Hildrun Rolff, Professorin für Kunsttherapie an der Alanus Hochschule, Dipl. Kunsttherapeutin, kunsttherapeutische Supervisorin, klinische Kunsttherapeutin, Sozialkunsttherapeutin, Künstlerin

Corinne Roy, Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Alanus Hochschule im Fachbereich Künstlerische Therapien, BA Kunsttherapie/Sozialkunst, Psychotherapie (HPG), Lehrerin Sek I/II, Diplom-Biologin, Leitung des Färbergarten-Projekts

Jessica Sartor, Pädagogin und Künstlerin, Waldorfschule Landsberg am Lech

Anke Schäfer, Theatertherapeutin in freier Praxis / Kunst & Theater im Sozialen M.A., Coach, Supervisorin, Vorsitzende Forschungskommission Dramatherapie in NL, Vorstandsmitglied WFKT – Wissenschaftliche Fachgesellschaft Künstlerische Therapien, Wissenschaftliche Mitarbeiterin und Lehrende Intermediale Therapie im Fachbereich Künstlerische Therapien, Alanus Hochschule

Prof. Dr. Constanze Schulze-Stampa, Kunststudium an der Grafischen Hochschule Leipzig und Studium der Erziehungswissenschaft mit Schwerpunkt Kunsttherapie an der Universität zu Köln; 2006-2020 Professur für Forschung und wissenschaftliche Grundlagen in der Kunsttherapie an der Hochschule für Künste im Sozialen (HKS), Ottersberg und Leitung des dortigen Institutes für Kunsttherapie und Forschung; seit 2016 Sprecherin des Forschungsschwerpunktes „Künstlerische Interventionen in Gesundheitsförderung und Prävention“ an der HKS Ottersberg (bis 2021); seit 2020 Professur für Kunsttherapie an der Hochschule für Wirtschaft und Umwelt, in Nürtingen, Fachbereich Künstlerische Therapien (HKT), Fakultät Umwelt, Gestaltung, Therapie; seit 2019 erste Vorsitzende der Wissenschaftlichen Fachgesellschaft für Künstlerische Therapien (www.wfkt.de); Forschungsschwerpunkte: Systemische sowie biografisch-zentrierte Ansätze und Forschung in der Kunsttherapie, Kinderzeichnungsforschung, Kunsttherapie in Gruppen, Kunsttherapie und Schmerz (speziell in multimodalen Behandlungskonzepten), zahlreiche Publikationen

Prof. Doris Titze, Künstlerin und Kunsttherapeutin; Staatsexamen Erziehungswissenschaft (LMU München), Diplome Grafik und Malerei, Bildnerisches Gestalten und Therapie (beide AdBK München). Seit 1978 künstlerisch, seit 1987 kunsttherapeutisch tätig. 1997-2002 Professur an der HKT Nürtingen. 2002-2020 Leitung des Aufbaustudiengangs KunstTherapie, HfBK Dresden. 2005-2020 Hg. der Publikationsreihe: Die Kunst der Kunst Therapie. Lebt und arbeitet in Dresden.

Literaturempfehlung: Titze, D./ HfBK Dresden: “Das verkörperte Bild. Porträts aus kunstgeschichtlicher und kunsttherapeutischer Sicht“; Band 8 aus der Reihe: Die Kunst der Kunst Therapie; Sandstein Dresden 2019; ISBN 978-3-95498-526-5

Prof. Dr. phil. Ralf T. Vogel, Dipl. Psychologe, Verhaltenstherapeut, Lehranalytiker u. a. am C. G. Jung-Institut München, Honorarprofessor für Psychoanalyse und Psychotherapie an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden.

Dr. Heike Wrogemann-Becker arbeitet als Musiktherapeutin in der psychosomatischen Abteilung des Henriettenstifts Hannover, arbeitet seit Beginn der 1990er Jahre mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen mit Sinnesschädigungen sowie weiterem Assistenzbedarf im Bereich ‚Körperliche Entwicklung’’ und ‚Geistige Entwicklung’ an verschiedenen Einrichtungen und lehrte seit 2005 als Gastdozentin an verschiedenen Schulen und Hochschulen in Luxemburg und Deutschland.

11/20

• Poesie und Schreiben in der Kunsttherapie / Dr. Simone Gaiß

Das kreative und biographische Schreiben hilft vielen Menschen, aus ihrer Mitte, spielerisch und doch bedacht zu Wort zu finden. Der sprachliche Ausdruck kann ein vertieftes Erleben der in der bildenden Kunsttherapie entstandenen Werke veranlagen.
Die im Seminar vermittelten praktischen Übungen zeigen exemplarisch, wie Schreibanregungen zur Einladung werden können, eigene Themen gezielt zur Sprache zu führen.

01/21

• Collage - ein künstlerisches Verfahren in der Kunsttherapie / Prof. Dr. Alexandra Hopf

In der Collage werden Fragmente aus unterschiedlichen Kontexten zusammengefügt. Sie können aus bildnerischem, poetisch-sprachlichem, klanglich-musikalischem, räumlich-skulpturalem und performativem Material komponiert werden.
Aus den besonderen Qualitäten der Collage-Praxis speist sich die kunsttherapeutische Wirksamkeit der Collage. Diese wird anhand von kunsttherapeutischen Kurzvorträgen und Interventionen, künstlerischer Praxis, Partnerübungen und gemeinsamem Diskurs lebendig vermittelt.

02/21

• Biographie-zentrierte Kunsttherapie / Prof. Dr. Constanze Schulze-Stampa

Bildnerisch-künstlerisches Gestalten unterstützt in hohem Maße die Aktivierung und Transformation von Erinnerungen.
Das Seminar will dazu einladen, sich anhand ausgewählter Methoden und Verfahren aktiv mit dem Potenzial des bildnerisch-künstlerischen Gestaltens, für eine insbesondere metaphorische Bearbeitung und Visualisierung von Erinnerungen auseinanderzusetzen.

03/21

• Projektive Imaginationen / Prof. Hildrun Rolff

Mit projektiven Imaginationen werden Interventionsformen vorgestellt, die nachhaltige Verankerungen und Transfer-Formen kunsttherapeutischer Wirkweisen in den Alltag der Klient:innen ermöglichen sollen.
Innerhalb des Seminars werden Imaginationen als Vermittler unbewusster innerseelischer Fragen der Imaginierenden und deren semibewusste Umsetzung in künstlerische Ausdrucksformen praktisch erarbeitet.
Darüber hinaus werden Möglichkeiten des Einsatzes der projektiven Imagination als diagnostisches Instrument, als zu erforschendes und Forschung stützendes Erkenntnis-Vehikel der Kunsttherapie vorgestellt.

06/21 

• Lösungsorientiertes Malen Teil I / Bettina Egger

LOM® Lösungsorientierte Maltherapie ist eine kunsttherapeutische Vorgehensweise, welche direkt mit den Anliegen der Malenden arbeitet. Die Anliegen sind im Bereich von unerwünschten Auffälligkeiten und Erinnerungen, unpassendem Verhalten, Trauma, Ängsten, Beziehungskonflikten, störenden Kognitionen, Träumen, Wünschen, Herausforderungen und was immer eingebracht wird. LOM® wirkt in erster Linie auf das Gehirn und bewirkt bleibende Verbesserungen der Lebensqualität. Die Maltherapeutische Arbeit basiert auf standardisierten Erhebungen und der Erfolg der Arbeit wird auf einer Skala von 0 bis 10 am Anfang und am Ende der Arbeit eingeschätzt. LOM® ist mit Studien belegt.

Die Maltherapeut:in schlägt eine ganz bestimmte Vorgehensweise zum vorliegenden Anliegen vor und die Malenden werden während dem Malen jederzeit von ihr/ihm begleitet. Die Vorgehensweise beruht auf drei grundsätzlichen Interventionen und wird in diesem Seminar praktisch umgesetzt. Um den Einstieg zu erleichtern werden zu Beginn des Seminars einige Fälle gezeigt. Die Weiterbildung wird online durchgeführt.

Die Erkenntnisse zur LOM® Methode soll die Teilnehmenden ermutigen, neue Wege der Kunsttherapie in Betracht zu ziehen.

09/21

• Biographie /  Prof. Dr. Constanze Schulze-Stampa

Farbspuren und Metaphern der Erinnerung: Interventionen biografisch-zentrierter Kunsttherapie aus verschiedenen Praxisperspektiven

Wesentliches Ziel biografisch-zentrierter Praxis ist es, den sogenannten ´roten Faden´ in Lebensgeschichten sowie Lebensentwürfen (wieder) zu finden, dafür vielfältige Erinnerungs-, Gegenwarts- und Zukunftsbilder zu sammeln, zu erkunden, zu erzählen, zu sichten, zu sichern, sinnstiftend zu gestalten und zu integrieren.

Den Kern des Seminars bilden verschiedene und interdisziplinär begründete Interventionsansätze und Praktiken biografisch-zentrierter Kunsttherapie. Dazu gehören beispielsweise narrativ-therapeutische, transgenerative sowie dialogisch-gestalterische Methoden und Verfahren. Diese sollen praxisnah vermittelt und anhand von einzelnen Experimenten und Übungen, bezogen auf ihre Potenziale und ihre Wirksamkeit mehrperspektivisch reflektiert und diskutiert werden.   

Ausgewählte Anwendungsfelder biografisch-zentrierter Praxis insbesondere aus neueren Bereichen der Gesundheitsförderung und Prävention sollen im Fokus liegen, unter Berücksichtigung verschiedener Ziel- und Altersgruppen.

11/21 

• Lösungsorientiertes Malen Teil II / Bettina Egger

LOM® Lösungsorientierte Maltherapie ist eine kunsttherapeutische Vorgehensweise, welche direkt mit den Anliegen der Malenden arbeitet. Die Anliegen sind im Bereich von unerwünschten Auffälligkeiten und Erinnerungen, unpassendem Verhalten, Trauma, Ängsten, Beziehungskonflikten, störenden Kognitionen, Träumen, Wünschen, Herausforderungen und was immer eingebracht wird. LOM® wirkt in erster Linie auf das Gehirn und bewirkt bleibende Verbesserungen der Lebensqualität. Die Maltherapeutische Arbeit basiert auf standardisierten Erhebungen und der Erfolg der Arbeit wird auf einer Skala von 0 bis 10 am Anfang und am Ende der Arbeit eingeschätzt. LOM® ist mit Studien belegt.

Die Maltherapeut:in schlägt eine ganz bestimmte Vorgehensweise zum vorliegenden Anliegen vor und die Malenden werden während dem Malen jederzeit von ihr/ihm begleitet. Die Vorgehensweise beruht auf drei grundsätzlichen Interventionen und wird in diesem Seminar praktisch umgesetzt. Um den Einstieg zu erleichtern werden zu Beginn des Seminars einige Fälle gezeigt. Die Weiterbildung wird online durchgeführt.

Die Erkenntnisse zur LOM® Methode soll die Teilnehmenden ermutigen, neue Wege der Kunsttherapie in Betracht zu ziehen.

12/21 

• Verkörperte Animation / Anke Schäfer

Animation heißt wortwörtlich „Belebung“, von Lateinisch „Anima“ die Seele. Im filmischen Bereich ist hiermit die Belebung von unbelebten, die Vermenschlichung von Tieren, Bäumen usw. oder auch die zeichnerisch-belebte Umsetzung von Menschen gemeint. In seiner Technik bestehen Animationen aus aneinander gereihten Einzelbildern, die optisch nicht voneinander unterschieden werden können. „Animation“ ist Teil vieler Schöpfungsmythologien wie der christlichen Ursprungsgeschichte, der Genesis, wenn Gott seinem aus Erde geschaffenen, menschlichen Figur Leben einbläst: der göttliche Atem. In Sanskrit „Atman“, die Seele als unvergänglich ewige Essenz des Geistes.

Objekte zu animieren ist wichtiger Teil der Entwicklung und Bindungsfähigkeit. Das von Winnicott u.a. beschriebene Übergangsobjekt ermöglicht die Stärkung der Autonomie und leitet bindungsrelevante Vorgänge ein. Die in der Theatertherapie wirksame Flexibilisierung regt über aktive Improvisationen mit Objekten eine ästhetische Distanzierung unter gleichzeitiger Artikulation eigener Themen an. In der theatertherapeutischen Belebung unbelebter Objekte entsteht Spiellust und Beziehungsaufnahme in einem geschützten Rahmen. Filmische Techniken wie slowmotion, pause, zoom in, zoom out, replay, speed, jump cut, match cut erlauben vertiefte Erkenntnis über die Aktivierung des „neutralen Beobachters“ unter gleichzeitiger Würdigung des Geschehens. Hierin ist „Verkörperte Animation als filmisch-dramatherapeutische Intervention“ gerade für die Ressourcenstärkung und die Fähigkeit zur mitfühlenden Distanz bei Menschen mit Traumafolgestörungen, aber auch bei anderen Bindungsstörungen sehr geeignet. Bei Erkrankungen aus dem schizophrenen Spektrum ist diese Methode überwiegend kontraindiziert, da die gespielten Stimmen der Objekte als real von außen kommend und darin bedrohlich erlebt werden oder wahnverstärkend wirken könnten.

01/22

• Kunsttherapie in der Rehabilitation mit neurologisch beeinträchtigten Menschen I-III / Prof. Dr. Karl-Heinz Menzen

1. Psychovegetative Entwicklungsgrundlagen – Beeinträchtigung und Rehabilitation des Hirnstamms sowie kunsttherapeutisch- praktische Interventionsverfahren.
2. Aspekte der Störung des limbischen Systems: Emotionale Behinderung und der Einfluss auf die Bild-Entstehung: Depression – Borderline – PTBS = Traumatische Belastungsstörung: Kunsttherapeutisch-Praktische Interventionsverfahren.
3. Das Netzwerk Gehirn – Unbewusste und vorbewusste Psycho- und Tiefenanalytische wie quantendynamische Mitspieler im Prozess der neurologischen Rehabilitation kognitiver wie emotionaler Strukturen. Eine Anfrage an die herkömmlichen kunsttherapeutisch-praktischen Interventionsverfahren.

02/22

• Das Porträt als Gegenüber: Das Fremde und das Eigene im Bild / Doris Titze

KunstTherapie sensibilisiert die Wahrnehmung anhand eigener und fremder Bilder. Speziell (Selbst-) Porträts berühren unmittelbar das Selbstbild. Ein (eigenes) Bild als ein Gegenüber zu betrachten und zu ihm in den Dialog zu gehen, schafft Distanz und Nähe zugleich.

Themen des Seminars sind die achtsame Analyse der bildnerischen Arbeitsweise hinsichtlich der Selbst- und Fremdwahrnehmung sowie die Frage nach der Subjekt- und Objektebene der Bilder, nach Lösungs- und Ressourcenorientierung. Der Kurs beinhaltet resonanzbetonte und rezeptive Methoden; theoretische Bezüge ergänzen die aktive Porträtarbeit aus kunstgeschichtlicher und kunsttherapeutischer Sicht.

Die Einheiten beinhalten Zeitfenster zur individuellen Gestaltung mit Selbsterfahrungsanteilen, gerahmt durch den Theoriekontext. Begonnen wird praktisch; die Theorie beschließt die Tage.

Die erste Einheit betont die rezeptive Kunsttherapie. Sich von anderen Bilder anregen zu lassen, ist ein niederschwelliges Angebot der Kunsttherapie. Wahrnehmungsprozesse sind kreativ, denn man selbst erschafft die Bilder in der eigenen Vorstellung. Neben eigenen praktischen Erfahrungen und ihrer Besprechung wird im theoretischen Teil die generelle Wirkung von Bildern anhand von Porträts aus dem kunstgeschichtlichen Kontext erörtert. 

Einstiegsübungen erleichtern die kunsttherapeutische Arbeit. Gegenseitige Porträts aus unterschiedlicher Betrachtung sind auch digital sehr gut möglich. Die Frage des Eigenen und des Fremden im (eigenen) Bild ist Thema des Seminars. Neben eigenen praktischen Erfahrungen und ihrer Besprechung wird im theoretischen Teil die Frage des Individuellen und des Allgemeinen anhand von Porträts aus dem kunstgeschichtlichen Kontext erörtert sowie auf den (historischen) Forschung Kontext zwischen Kunst und Medizin geschaut.

(Selbst-) Porträts berühren, prägen und verändern das Selbstbild. Der zeichnende Blick betrachtet das Gesicht wacher als morgens flüchtig im Spiegel oder beiläufig im Gespräch. Es entwickelt sich ein so kritisches wie liebevolles Schauen. Eine Überlegung besteht schließlich darin, was sich die unterschiedlichen Bilder gegenseitig erzählen könnten. Neben eigenen praktischen Erfahrungen und ihrer Besprechung folgt im theoretischen Teil eine kunsttherapeutische Vertiefung der Porträtarbeit anhand von praktischen Beispielen.

03/22

• Lösungsorientiertes Malen Teil I / Bettina Egger

LOM® Lösungsorientierte Maltherapie ist eine kunsttherapeutische Vorgehensweise, welche direkt mit den Anliegen der Malenden arbeitet. Die Anliegen sind im Bereich von unerwünschten Auffälligkeiten und Erinnerungen, unpassendem Verhalten, Trauma, Ängsten, Beziehungskonflikten, störenden Kognitionen, Träumen, Wünschen, Herausforderungen und was immer eingebracht wird. LOM® wirkt in erster Linie auf das Gehirn und bewirkt bleibende Verbesserungen der Lebensqualität. Die Maltherapeutische Arbeit basiert auf standardisierten Erhebungen und der Erfolg der Arbeit wird auf einer Skala von 0 bis 10 am Anfang und am Ende der Arbeit eingeschätzt. LOM® ist mit Studien belegt.

Die Maltherapeut:in schlägt eine ganz bestimmte Vorgehensweise zum vorliegenden Anliegen vor und die Malenden werden während dem Malen jederzeit von ihr/ihm begleitet. Die Vorgehensweise beruht auf drei grundsätzlichen Interventionen und wird in diesem Seminar praktisch umgesetzt. Um den Einstieg zu erleichtern werden zu Beginn des Seminars einige Fälle gezeigt. Die Weiterbildung wird online durchgeführt.

Die Erkenntnisse zur LOM® Methode soll die Teilnehmenden ermutigen, neue Wege der Kunsttherapie in Betracht zu ziehen.

04/22

• Wahrheit, Erinnerung & Werk / Uwe Herrmann

05/22

• Poesie und Schreiben / Simone Gaiss

Das kreative und biographische Schreiben hilft vielen Menschen, aus ihrer Mitte, spielerisch und doch bedacht zu Wort zu finden. Der sprachliche Ausdruck kann ein vertieftes Erleben der in der bildenden Kunsttherapie entstandenen Werke veranlagen.

Die im Seminar vermittelten praktischen Übungen zeigen exemplarisch, wie Schreibanregungen zur Einladung werden können, eigene Themen gezielt zur Sprache zu führen. Dies geschieht jeweils entlang eines gegebenen Rahmens und innerhalb eines geschützten Raumes. Zunächst geht es dort um ein Aufschreiben für sich, anschließend kann jede:r entscheiden, was in der Gruppe `mit-geteilt´ und bezeugt werden möchte. Es werden verschiedene Möglichkeiten vorgestellt, wie Text verdichtet und auf den Punkt gebracht werden kann. In Form geführter und konzentrierter Kurzlesungen entsteht online eine Art geteilter Kulturraum, in dem sich Menschen über ihre Texte und Themen annähern und begegnen. Es ist Zeit, persönliche Resonanzen wahrzunehmen sowie passende Sharing- und Feedbackstrategien zu erproben.

06/22

• Körpererleben als Quelle / Cornelia Budde

Dieses Onlineformat gibt die Gelegenheit, im vertrauten Umfeld den Kontakt zum eigenen Körper und zur eigenen Schöpferkraft zu pflegen. Auf der Grundlage der Body-Mind Centering ®- Methode wird der Körper als konkretes lebendiges Zuhause erforscht. Durch geführte Somatisationen, Selbstberührung und anatomisches Wissen werden die spezifischen Qualitäten und Dynamiken einzelner Körpersysteme am eigenen Leib erfahrbar und in der Gestaltungsphase mit einfachen Materialexperimenten und prozessorientierten, kokreativen Gestaltungsaufgaben spielerisch integriert. Die Verbindung von feiner Körperwahrnehmung, freier Bewegung und bildnerischem Ausdruck öffnet Klienten wie TherapeutInnen tiefgreifende Wege zu Selbstfürsorge, Selbstregulierung und Transformation.

10/22

• Kunsttherapie: Körpererleben als Quelle schöpferischen Ausdrucks / Cornelia Budde

Aufgrund der positiven Resonanz bieten wir drei weitere Module an, um im vertrauten Umfeld den Kontakt zum eigenen Körper und zur eigenen Schöpferkraft zu pflegen und zu vertiefen. Auf der Grundlage der Body-Mind Centering ®- Methode erforschen wir den Körper als konkretes lebendiges Zuhause. Durch geführte Somatisationen, Selbstberührung und anatomisches Grundlagenwissen werden die spezifischen Qualitäten und Dynamiken unterschiedlicher Körpersysteme am eigenen Leib erfahrbar und in der Gestaltungsphase mit einfachen Materialexperimenten und prozessorientierten, kokreativen Gestaltungsaufgaben spielerisch integriert. Die Verbindung von feiner Körperwahrnehmung, freier Bewegung und bildnerischem Ausdruck öffnet Klienten wie TherapeutInnen tiefgreifende Wege zu Selbstfürsorge, Selbstregulierung und Transformation. Sowohl als Aufbaumodule als auch für Neueinsteiger geeignet.

11/22

• Lösungsorientiertes Malen Teil II / Bettina Egger

LOM® Lösungsorientierte Maltherapie ist eine kunsttherapeutische Vorgehensweise, welche direkt mit den Anliegen der Malenden arbeitet. Die Anliegen sind im Bereich von unerwünschten Auffälligkeiten und Erinnerungen, unpassendem Verhalten, Trauma, Ängsten, Beziehungskonflikten, störenden Kognitionen, Träumen, Wünschen, Herausforderungen und was immer eingebracht wird. LOM® wirkt in erster Linie auf das Gehirn und bewirkt bleibende Verbesserungen der Lebensqualität. Die Maltherapeutische Arbeit basiert auf standardisierten Erhebungen und der Erfolg der Arbeit wird auf einer Skala von 0 bis 10 am Anfang und am Ende der Arbeit eingeschätzt. LOM® ist mit Studien belegt.

Die Maltherapeut:in schlägt eine ganz bestimmte Vorgehensweise zum vorliegenden Anliegen vor und die Malenden werden während dem Malen jederzeit von ihr/ihm begleitet. Die Vorgehensweise beruht auf drei grundsätzlichen Interventionen und wird in diesem Seminar praktisch umgesetzt. Um den Einstieg zu erleichtern werden zu Beginn des Seminars einige Fälle gezeigt. Die Weiterbildung wird online durchgeführt.

Die Erkenntnisse zur LOM® Methode soll die Teilnehmenden ermutigen, neue Wege der Kunsttherapie in Betracht zu ziehen.