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Prof. Dr. Katja Hoffmann

Prorektorin, Studiengangsleitung Lehramt Kunst, Professorin für Kunstpädagogik

Institut für Schulpädagogik und Lehrerbildung, Fachbereich Bildungswissenschaft. Verantwortlich für die Studiengang Master of Education Lehramt Kunst

In der Vorlesungszeit:
Mittwoch 11:30-12:30 Uhr
Donnerstag 16:00-17:00 Uhr
Jeweils nach Vereinbarung per Email

 

In der vorlesungsfreien Zeit:
Jeweils nach Vereinbarung per Email

Email: katja.hoffmann[at]alanus.edu

Studierende, die eine mündliche oder schriftliche Prüfung  bei mir ablegen möchten:

Sprechen Sie Prüfungsthemen bitte in einer meiner Sprechstunden verbindlich mit mir ab.
Gerne stehe ich hier für alle Fragen und Austausch zur Verfügung. Anmeldung per Email (siehe oben).

Für das Ablegen einer Prüfung müssen Sie sich verbindlich und selbstverantwortlich über FlexNow für einen Prüfungsblock anmelden.

Informationen zu den Prüfungsblöcken, Terminen und Anmeldefristen finden Sie auf Moodle

unter:
> Hochschule allgemein
> Alles rund ums Studium
> Aktuelle An- und Abmeldefristen zu den Modulabschlussprüfungen
 

Die Prüfung muss Innerhalb des angemeldeten Prüfungsblocks abgelegt werden, sonst wird sie als Versäumnis beim Prüfungsamt gemeldet. Krankmeldungen für den Prüfungstag oder den Prüfungszeitraum reichen Sie bitte unmittelbar beim Prüfungsamt ein.

Eine Prüfung kann in der Regel bei »Versäumnis« oder »nicht bestanden« zweimal wiederholt werden, eine dreimalige Wiederholung ist lediglich zweimal möglich. Versäumnisse auf Grund von Krankheit (durch Krankmeldung belegt) fallen aus dieser Reglung heraus.

 Eine erneute Anmeldung ist dann jeweils für einen anderen Prüfungsblock notwendig.
Diese und alle weiteren Reglungen entnehmen Sie bitte auch der Prüfungsordnung auf Moodle.

seit Dezember 2018 // Prorektorin für Forschung und Lehre

seit Februar 2017 // Professorin für Kunstpädagogik am Institut für Schulpädagogik und Lehrerbildung der Alanus Hochschule, Leiterin des Studiengangs Master of Arts Education Lehramt Kunst

2015-2017 // Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Universität Siegen im Fach Bildende Kunst und ihre Didaktik/Kulturelle Bildung, bei Prof. Dr. Stefanie Marr

seit August 2014 // Atelier und Projektraum UNION Köln, Gründungsmitglied zusammen mit Florian Schmitt
Konzept siehe: www.union60sechs.de

2014 // Zweites Staatsexamen, Montessori-Gymnasium Köln und ZfsL Leverkusen

2012-2014 // Referendariat, Montessori-Gymnasium, Köln und ZfsL Leverkusen

2012 // Erstes Staatsexamen, Lehramt an Gymnasien: Kunst u. Deutsch, Universität Siegen

2010-2012 // Lehrerin für Kunst und Deutsch am Lise-Meitner-Gymnasium, Leverkusen, Weiterführung des Studiums: Lehramt Kunst und Deutsch (Gym/Ges), Universität Siegen

2010 // Promotion im Fach Kunstgeschichte an der Universität zu Köln, bei Prof. Dr. Ursula Frohne (summa cum laude), Thema: Ausstellungen als Wissensordnungen – zur Transformation von Kunstbegriff(en) und Kunstgeschichtsmodellen auf der Documenta 11

2008-2009 // Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Universität Paderborn: Institut für Kunst/Kunstpädagogik, Musik, Textil und Medienwissenschaften im Fach Medienästhetik, bei Prof. Dr. Inga Lemke

2006-2008 // Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Universität zu Köln: Kunsthistorisches Institut, Bereich: Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, bei Prof. Dr. Ursula Frohne

2005-2009 // Mitglied und Mitarbeit in der Nachwuchsforschergruppe »Geschichte und Theorie der Medienumbrüche«, DFG Forschungskolleg 615: Medienumbrüche 1900/2000, Universität Siegen, www.fk615.uni-siegen.de/de/nachwuchsforscher.php

2003-2006 // wissenschaftliche Mitarbeiterin, Universität Paderborn: Institut für Kunst/Kunstpädagogik, Musik, Textil und Medienwissenschaften, im Fach: Medienästhetik bei Prof. Dr. Inga Lemke

2003 // Diplom in den Medienwissenschaften mit dem Schwerpunkt: Kunst- und Kulturwissenschaften, Universität Siegen

1995-2003 // Studium Lehramt: Fächer Kunst und Deutsch (Gymnasien/ Gesamtschulen) und Studium der Medienwissenschaften, Universität Siegen, Studium Diplompädagogik (Vordiplom 1996), Universität zu Köln, Gasthörerin an der Kunsthochschule für Medien Köln (1996/97)

  • Visualität und Diskursivität in künstlerischen Bildungsprozessen
  • kritische Theorie und Praxis einer künstlerisch-reflexiven Kunst(geschichts)vermittlung in Schule, Museum und Ausstellung
  • Sichtbarkeit und Sichtbarmachung: Formen des Bildumgangs und ihrer Bedeutungsproduktion in künstlerischer Praxis und Bildrezeption
  • Praktiken des Remix und der Montage in kunstpädagogischen Prozessen
  • Wissensordnungen und Kanon(kritik) unter Theorien zur visuellen Kultur, Postkolonialität und Geschlechterdifferenz
  • Historische und zeitgenössische Bild- und Medienkulturen in bildnerischen Produktionen von Kindern und Jugendlichen
  • Kunstpädagogische Zugänge zu Foto-, Film- und Videokunst des 20. u. 21. Jahrhunderts

seit 2016 // FraMeS – Frauenspezifisches Mentoring Siegen Universität Siegen,
Aufnahme in das Förderprogramm zur Karriereentwicklung für Frauen in der Wissenschaft (Coaching, Workshops, Mentoring, Hochschuldidaktik)

2014 // 1. Platz: Jugendwettbewerb zum Thema »Traumbilder« der Kölner Banken:
Knet-Animationsfilm-Projekt mit dem I-Pad in einer 9. Klasse, Montessori-Gymnasium, Köln

2012 // documenta Archiv, Kassel
Aufnahme der publizierten Dissertation in die Schriftenreihe des documenta Archivs:
Katja Hoffmann: »Ausstellungen als Wissensordnungen«, transcript-Verlag (2013)

2012 // Boehringer Ingelheim Stiftung, Mainz
Förderung der Publikation der Dissertationsschrift

Monografien

Gesten des Sichtbarmachens: Experimente, Reflexionen, Suchbewegungen in der kunstpädagogischen Lehre, Totalverlag Köln: angefragt (totalverlag.com), Drucklegung vorauss. Frühjahr/Sommer 2021 (ca. 60 Seiten). - Text und Bildkonvolut fertig gestellt, aktuell: in grafischer Bearbeitung -

Ausstellungen als Wissensordnungen. Zur Transformation des Kunstbegriffs auf der Documenta 11, Bielefeld: Transcript, 2013. Rezensionen: 
Kunstform, 15/3 (2014): Ralf Michael Fischer, Kunstchronik, 67/8 (2014): Astrit Schmidt-Burkhardt

mit Nicola Glaubitz, Henning Groscurth, Jörgen Schäfer, Jens Schröter, Gregor Schwering, Jochen Venus (in kollektiver Autorschaft): Eine Theorie der Medienumbrüche 1900/2000, Siegen: Univis 2011. online-PDF: : http://dokumentix.ub.uni-siegen.de/opus/volltexte/2011/567/index.html

Herausgeberschriften

zusammen mit Magdalena Eckes und Stefanie Marr (Hrsg.): »Was geht? Was bleibt? – Kunstpädagogische Debatten: Retrospektiven und Gegenwartsanalysen«, Oberhausen: Athena 2018.

zusammen mit Stefanie Marr (Hrsg.): Ausloten. Kunstpädagogische Handlungsfelder zwischen Kunstpraxis, Kunstdidaktik, Kunstwissenschaft. Oberhausen: Athena 2017.

Artikel im Bereich Kunstpädagogik/Kunstdidaktik und Kunstwissenschaften

UL(L)I - Die Dinge sind die Orte. Eine unmögliche Suche. Rede für eine Ausstellung zu künstlerischen Arbeiten von Kai Gieseler. In: Hoffmann, Katja: Gesten des Sichtbarmachens: Experimente, Reflexionen, Suchbewegungen in der kunstpädagogischen Lehre, Totalverlag Köln: angefragt (totalverlag.com), Drucklegung voraus. Frühjahr/Sommer 2021 (ca. 8 Seiten)

»Das Sehen sichtbar machen«. Partizipative Methoden für eine performative Kunstvermittlung. In: Hoffmann, Katja: Gesten des Sichtbarmachens: Experimente, Reflexionen, Suchbewegungen in der kunstpädagogischen Lehre, Totalverlag Köln: angefragt (totalverlag.com), Drucklegung voraus. Frühjahr/Sommer 2021 (ca. 10 Seiten).

Doppelte Bildlektüren (mindestens). Zur komplexen Vermittlung der Moderne im Kunstunterricht am Beispiel der Ausstellung »museum global. Mikrogeschichten einer ex-zentrischen Moderne (2018/19)«. In: Schnurr, Ansgar/Dengel, Sabine/Hagenberg, Julia/Kelch, Linda (Hrsg.): Mehrdeutigkeit gestalten. Ambiguität und die Bildung demokratischer Haltungen. Bielefeld: transcript 2020 (in der Drucklegung), ca. 15 Seiten.

zusammen mit Nadia Bader, Magdalena Eckes, Paula Kanefendt: »Kanon, Du lebendiges Ding!« oder: Open Educational Ressources« für den Kunstunterricht  – ein Projekt zur Vervielfältigung von Sichtweisen auf zeitgenössische und historische Kunst. In: Kirschenmann, Johannes/Schulz, Frank/Zumbansen, Lars (Hrsg.): Kunst.Geschichte.Unterricht. Kopaed: München (12 Seiten, erscheint mehrbändig Winter 2020/Frühjahr 2021).

Riss. Bruch. Störung. Sprung. Für ein A/anderes W/wahrnehmen im Kunstunterricht.

Zu Ed Ruschas Fotobuch NINE SWIMMING POOLS AND A BROKEN GLAS (1968). In: Matthias Bunge/Angelika Wiehl (Hrsg.): Bilderfahrungen im Zwischenraum von Kunst, Philosophie und Pädagogik. Wien: Residenz Verlag 2019, S. 126-143.

zusammen mit Daniela Gernand: Partituren_Experiment. In: Eckes, Magdalena/Gernand, Daniela (Hrsg): Praxis. Siegen: Universität 2018, S. 81-109.

Kanon, Meister und Guerilla Girls. Über Zentren und Peripherien des Kunstunterrichts, immer noch. In: Eckes, Magdalena/Hoffmann, Katja/Marr, Stefanie (Hrsg): »Was geht? Was bleibt? – Kunstpädagogische Debatten: Retrospektiven und Gegenwartsanalysen«, Oberhausen: Athena 2018, S. 101-122.

zweifeln können. In: Eckes, Magdalena/Hoffmann, Katja/Marr, Stefanie (Hrsg): »Was geht? Was bleibt? – Kunstpädagogische Debatten: Retrospektiven und Gegenwartsanalysen«, Oberhausen: Athena 2018, S. 17-20.

Jenseits von Formalästhetik, Stilgeschichte und Meisterschaftsgenealogien. Auf der Suche nach einer repräsentationskritischen Kunstvermittlung. In: Weiß, Gabriele (Hrsg.): Kulturelle Bildung – Bildende Kultur. Bielefeld: transcript 2017, S. 397-414.

mit Christian Faubel: zoOHPraxiscope – experimentelle Animationen mit dem Tageslichtprojektor. Ein Ausgangspunkt für »Künstlerisches Forschen« in kunstpädagogischen Bildungsprozessen. In: Hoffmann, Katja/Marr, Stefanie (Hrsg.): Ausloten. Kunstpädagogische Handlungsfelder zwischen Kunstpraxis, Kunstdidaktik, Kunstwissenschaft. Oberhausen: Athena 2017, S. 95-116.

An der Festung rütteln: Aufforderung zu Erschütterung. – ein Kommentar zum Beitrag von Eva Sturm. In: Meyer, Torsten/Sabisch, Andrea/Zahn, Manuel u.a. (Hrsg.) Übertrag. Kunst und Pädagogik im Anschluss an Karl-Josef Pazzini. München: Kopaed 2017 (Kunst Medien Bildung 2), S. 269-272.

All the World’s Futures: On Okwui Enwezor. Zeitgenössische kuratorische Praxis als kunstpädagogisches Handlungsmodell für künstlerisches Forschen – eine Skizze. In: Meyer, Torsten/Dick, Julia/Moormann, Peter (Hrsg.): Where the Magic Happens. Bildung nach der Entgrenzung der Künste. München: Kopaed 2016 (Kunst Medien Bildung 1), S. 209-218.

mit Martina Janßen und Bernadett Settele: Betrifft: Subjekt. Diskussionen über einen kritischen Begriff beim 12. Kunstpädagogischen Forschungskolloquium in Loccum. In: BDK Mitteilungen, 52. Jahrgang, Heft 1.2016, S. 41-43.

Jenseits der Zentralperspektive. Zum Dispositiv der räumlichen Darstellung im Zeichenunterricht – und ihren Alternativen. In: Marr, Stefanie: Staub aufwirbeln. Eine Anleitung zum Zeichnen lehren für die kunstpädagogische Praxis. Oberhausen: Athena 2015, S. 357-376.

Vom Umgang mit Kriegs-, Gewalt- und Todesdarstellungen in bildnerischen Produktionen von Jugendlichen. Für eine vielschichtige Archäologie der Kinder- und Jugendzeichnung. In: Si:So. Die interdisziplinäre sozial- und erziehungswissenschaftliche Zeitschrift. Schwerpunkt: Kulturelle Bildung. Siegen 1/2015, S. 22-35.

Dürers Rhinozeros als popkulturelles Phänomen. Bildkompetenz als Drahtseilakt zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. (Für eine auch rückwärtsgewandte Next Art Education). In: Marr, Stefanie (Hrsg.): Tischgesellschaft 2. Guter Kunstunterricht: Wie geht das? Oberhausen: Athena 2015, S. 173-199.

Dürers Rhinozeros als popkulturelles Phänomen. Bildkompetenz als Drahtseilakt zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. (Für eine auch rückwärtsgewandte Next Art Education). In: Tischgesellschaft 2. Guter Kunstunterricht: Wie geht das? Hrsg. v. Stefanie Marr. Oberhausen: Athena 2015, S. 173-199.

Durch die Linse der ›Apparatustheorie‹. Ordnungen der Sichtbarkeit in Man Rays Experimentalfilm Les Mystères Du Château du Dé (1929) und Eija-Liisa Ahtilas Videoinstallation Talo/The House (2002). In: Frohne, Ursula/Haberer, Lilian (Hrsg.): Kinematographische Räume. Installationsästhetik in Film und Kunst. München: Fink  2012, S. 589-621.

Der Schock der Röntgenfotografie – zur kulturgeschichtlichen Relevanz eines naturwissenschaftlichen Bildgebungsverfahrens um 1900. In: Schuhmacher-Chilla, Doris/Ismail, Nadia/Kania, Elke (Hrsg.): Image and Imagination. Oberhausen: Athena 2011, S. 84-104.

Medium Kunstausstellung – Medium Bild. Zum Spannungsverhältnis von diskursiven Praxen und bildlicher Widerständigkeit. In: Köster, Ingo/Schubert, Kai: Medien in Raum und Zeit. Maßverhältnisse des Medialen. Bielefeld: Transcript 2009, S. 143-173. – Text zur Documenta 11 (2002) und zur Ausstellung Film und Fotografie (1929)

Unschärfe. Zur Polyvalenz eines ikonografischen Prinzips. In: Nolte, Andrea u.a. (Hrsg.): Medien-Diskurse-Deutungen, Marburg: Schüren 2007, S. 286-294.

Die nie zu erreichende Vollständigkeit. Sammelsurium und Sammler. Eine Geschichte des Hortens. Hörbild-Feature von Jürgen M. Thie unter Mitarbeit von Katja Hoffmann. Eine Produktion des Deutschlandfunk (Köln), gesendet: 04.2007. – Beitrag über die Geschichte, Theorie und Praxis des Sammelns und Ausstellens

Anwesende Abwesenheit. Kritik und Annäherung an eine bildanthropologische Perspektive in der Medienkunst. – zum Fotografen Alter Kacyzne und der Filmemacherin Chantal Akerman. In: Kacunko, Slavko/Leach, Dawn (Hrsg.): Image-Problem? Medienkunst und Performance im Kontext der Bilddiskussion. Berlin: Logos 2006, S. 87-113.

mit Bettina Lange: Rudi geht auf Reisen. Unterwegs in der Bilderwelt der Kinder. In: Schächter, Markus (Hrsg.): Reiche Kindheit aus zweiter Hand? Medienkinder zwischen Fernsehen und Internet. München: Kopaed 2001, S. 91-102.

Beiträge in Kleinschriften zur zeitgenössischen Kunst

Hoffmann, Katja/Schmitt, Florian: UNION. Atelier und Projektraum. In: Spaces. Freie Kunsträume in Deutschland. Hrsg. v. Martina Gärtner, München: Deutscher Kunstverlag 2016, S. 298 (vgl. auch www.spaces-guide.de)

Mit spielerischem Kalkül. In: Schmitt, Florian: Das Auge stolpert. Berlin: Edition Imorde 2015, S. 30-33. – Text zu aktuellen Arbeiten des Künstlers Florian Schmitt

Angewiesen und verbunden. Madeleine Boschan – »Deal with ’em«. Text zur Ausstellung »Deal with ’em« der Künstlerin Madeleine Boschan, Jagla-Ausstellungsraum Köln: Mai/Juni 2014, www.jagla-ausstellungsraum.de

Beiträge zu den Fotokünstlern Antje Knapp, Martin Seck, Tillmann Peschel. In: Ausst.Kat. World in Passion. Internationales Fotokunstprojekt im Rahmen der Passionsspiele Oberammergau. Hrsg. von Heike Schäfer und Verena Rempel, Berlin: Conrad 2011, o.S. (4 Seiten).

Ecken und Kanten, Nähe und Ferne... In: Preisträgerschrift für den Künstler Florian Schmitt zur Verleihung des Förderpreises kunstsicher für Bildende Künstler anlässlich der Ausstellung in der Galerie Haus Seel Siegen. Hrsg. v. Kunstverein Siegen, Siegen: Kunstverein Siegen 2011, S. 25-26.

Publikationen zur eigenen Kunstpraxis

Katja Hoffmann, Arbeiten 2011-2013. Eigenständige Buchproduktion mit Übersicht aktueller künstlerischer Arbeiten, Köln 2013.

Beitrag zum Fotobuch XENO (Fotografie, Druckgrafik, Scherenschnitt). In: Brauhausfotografie 20, Siegen 2011.

2020

Methodendiskurs und Methodenkritik.
Fragen an die Selbstpositionierung der Fachdidaktik »Kunst« innerhalb eines machtvollen bildungswissenschaftlichen Forschungsparadigmas.

Beitrag im Rahmen eines Forschungskolloquiums, Universität Hamburg, ausgerichtet von Prof. Dr. Andrea Sabisch und Prof. Dr. Karl-Josef Pazzini

»Ich packe meinen Koffer...«
Zugänge zu einer repräsentationskritischen Kunstpädagogik in Theorie und Praxis

hochschulöffentlicher Vortrag an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und Hochschule für bildende Künste Braunschweig im Fach Kunstpädagogik/Kunstdidaktik

 

2019

Dürer ist nicht tot. Er riecht nur komisch.
Zur Relevanz von kanonALTERNATIVEN in Kunstunterricht und Kunstvermittlung.

hochschulöffentlicher Vortrag an der Kunstakademie München im Fach Kunstpädagogik

Bildstörungen. Zur Relevanz von Irritationen in künstlerischen Bildungsprozessen

hochschulöffentlicher Vortrag an der Kunstakademie Düsseldorf im Fach »Didaktik der Bildenden Künste«

»Methoden der Ausstellungsanalyse«

Vortrag und Einladung zur Teilnahme an einem Forschungskolloquium im Rahmen des VW-Forschungskollegs
»Wissen I Ausstellen«, Universität Göttingen, Leitung: Prof. Dr. Margarete Vöhringer und Dr. Daniela Döring

 

2018

Präsentation einer Projektskizze zum Thema »kanonALTERNATIVEN« in Form einer Open Educational Ressource, zusammen mit Prof. Dr. Magdalena Eckes, im Rahmen der Sektion »Transkulturelle Prozesse«,
Leitung: Prof. Dr. Ansgar Schnurr, Prof. Dr. Claudia Hattendorf, Doppelkongress KUNST.GESCHICHTE.UNTERRICHT, Akademie der Bildenden Künste München

»Die forschende Linie – Erkenntnispotenziale im zeichnerischen Prozess«. Performance Lecture.

Ein dialogisch-performativer Vortrag zusammen mit Prof. Dr. Ulrika Eller-Rüter, Tagung »Arts-Based Research: Kunstbasierte Forschungsansätze in den künstlerischen Therapien«, Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft

 

2017

Zum »schweigenden Wissen« in der Kunstpädagogik  - performativ und reflexiv.
Vortrag auf der Tagung »Praxis und Begriff«, Universität Siegen, organisiert von Prof. Dr. Magdalena Eckes und Daniela Gernand

»Nicht von der Kunst her, sondern von der Theorie?« Fragen an die KUNSTvermittlung der documenta 14. Vortrag im Rahmen der SILOGESPRÄCHE an der Universität Paderborn am Institut für Kunst, Musik, Textil, organisiert von Prof. Dr. Inga Lemke im Fach Kunstpädagogik/Medienwissenschaften

On Photobooks: Bilder finden - reflektieren - verbinden. Zum Bildungspotential künstlerischer Fotobücher.
Vortrag im Rahmen der kunstpädagogischen Vorlesung zum Thema »Reflexion«, Universität Hamburg, organisiert von Prof. Dr. Andrea Sabisch und Stefanie Johns

Kanon, Meister und Guerilla Girls. Über Zentren und Peripherien des Kunstunterrichts, immer noch. Vortrag: Ringvorlesung Kunstpädagogik: »Was geht? Was bleibt? – Kunstpädagogische Debatten: Retrospektiven und Gegenwartsanalysen«, Universität Siegen

 

2016

Jenseits von Formalästhetik, Stilgeschichte und Meisterschaftsgenealogien. Auf der Suche nach einer repräsentationskritischen Kunstvermittlung.

Vortrag auf der Tagung »Kulturelle Bildung – Bildende Kultur«, Universität Siegen, Sektion: Vermittlung von Kunstgeschichte, zusammen mit Prof. Dr. Joseph Imorde und Dr. Andreas Zeising

Ringvorlesung (WS 2016/17): »Was geht? Was bleibt? – Kunstpädagogische Debatten: Retrospektiven und Gegenwartsanalysen«. Konzeption und Organisation der Ringvorlesung zusammen mit Prof. Dr. Stefanie Marr und Dr. Magdalena Eckes, Universität Siegen

»Ich glaube wirklich nicht, dass man Kunst lehren kann...« (John Baldessari). Eröffnungsrede Rundgang 2016, Jahresausstellung der Studierenden im Fach Kunst, Universität Siegen, zusammen mit Florian Schmitt 

Feldvermessung Kontaktzone: Kunstpraxis I Kunstdidaktik I Kunstwissenschaft

Moderation der Abschlussdiskussion auf der Workshop-Tagung »Kontaktzone«, Universität Siegen

 

2015 

Krieg-, Gewalt- und Todesdarstellungen in bildnerischen Produktionen von männlichen Jugendlichen. Für eine vielschichtige Archäologie der Jugendzeichnung.

Vortrag auf dem autonomen kunstpädagogischen Forschungskolloquium 2015, Loccum

Ausstellungen als Wissensordnungen: Die Documenta 11

Vortrag am Institut für Kunst/Kunstpädagogik, Universität Paderborn im Rahmen der »SILOGESPRÄCHE –zeitgenössische Kunst und ihre Theorie im Gespräch«, organisiert von Prof. Dr. Inga Lemke

Workshop-Tagung »Kontaktzone: Kunstpädagogische Handlungsfelder zwischen Kunstpraxis, Kunstdidaktik, Kunstwissenschaften«. Organisation, Konzeption und Moderation der Workshop-Tagung zusammen mit Prof. Dr. Stefanie Marr, Anja Ciupka, Katharina Gimbel und Miriam Vierhaus, Universität Siegen, www.kunst.uni-siegen.de/aktuell/kontaktzone/

Bildwerfer: Bewegtbildexperimente mit dem Overheadprojektor. Praxis, Geschichten, Theorien. Workshop zum experimentellen Animationsfilm mit dem OHP zusammen mit Dr. Christian Faubel, Kunsthochschule für Medien Köln, Workshop-Tagung »Kontaktzone«, Universität Siegen
Video: zoOHPraxiscope: a workshop for experimental animation using a modified OHP

 

2010

Moderation und Respondenz: Internationale Fachkonferenz »Die Entgrenzung der Kunstgeschichte: Eine Revision von Georg Kublers Schrift The Shape of Time«

im Kölnischen Kunstverein in Kooperation mit dem kunsthistorischen Institut Köln (Prof. Dr. Ursula Frohne, Dr. des. Kerstin Schankweiler, Sarah Maupeu) und der Kunsthochschule für Medien, Köln
(Dr. des. Stefanie Stallschus)

Workshop Bildprojektionen
Beteiligung als eingeladene Diskutantin am Kunsthistorischen Institut der Universität zu Köln, im Rahmen des DFG Projektes »Reflexionsräume kinematografischer Ästhetik« (Prof. Dr. Ursula Frohne)

 

2009

Der Schock der Röntgenfotografie

Vortrag: Institut für Kunstpädagogik und Kunsttheorie, Universität zu Köln im Rahmen des kunstpädagogischen Symposiums »Image und Imagination»«, organisiert von Prof. Dr. Schuhmacher-Chilla

 

2008

(Un)gleichzeitigkeiten. Montageformen in Zeit und Raum. Überlegungen zum foto-kinematographischen Projektionsbild: Eija-Liisa Ahtila - Oskar Fischinger - Man Ray

Vortrag auf dem Symposium »Offscreen/Onscreen. Installationsästhetik und filmischer Raum in der zeitgenössischen Kunst« im Kölnischen Kunstverein. Eine Kooperation des Kunsthistorischen Instituts im Rahmen des DFG-Forschungsprojektes »Reflexionsräume kinematographischer Ästhetik« (Prof. Dr. Ursula Frohne) mit dem Kölnischen Kunstverein und dem Filmclub 813

Medium Kunstausstellung – Medium Bild. Zum Spannungsverhältnis von diskursiven Praxen und bildlicher Widerständigkeit

Vortrag auf der Tagung MikroMakroMedium vom medienwissenschaftlichen Forschungskolleg SFB/FK 615 »Medienumbrüche«, Universität Siegen

 

2007

Ausstellungen als Diskursfelder kunsthistorischer Paradigmen. Im Fokus: Documenta 1-3 (1954-64), Documenta 5 (1972), Documenta 11 (2002) und die Ausstellung »Film und Fotografie« (1929)
Vortrag u. Kolloquium, Summerschool des SNF-Forschungskollegs eikones Bildkritik, Universität Basel

Begehren in visuellen Kulturen – vergleichende Überlegungen zu einigen großformatigen Zeichnungen Pierre Klossowskis und einzelnen Bildmotiven der Fotoreihe ›Nudes‹ von Thomas Ruff

Einführungsvortrag zur Tagung »Simulakren des Begehrens. Vom Tun im Bild in Pierre Klossowskis Werk«. Eine Kooperation des Kunsthistorischen Instituts der Universität zu Köln mit dem Graduiertenkolleg Bild – Körper – Medium, Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe

 

2006

Mondreisen. Bildformen der visuellen Kultur u. ihre Reflexion im Werk der Künstlerin Dunja Evers
Vortrag im Rahmen der Veranstaltungsreihe »photography talks - zeitgenössische Fotografie im Gespräch«, veranstaltet vom Kunsthistorischen Institut, Universität Bonn und vom Kunstmuseum Bonn

Anwesende Abwesenheit: Erinnerungsbilder im Werk der Filmemacherin Chantal Akerman und des Fotografen Alter Kacyzne
Vortrag auf der Medienkunstkonferenz im Rahmen des europäischen Medienkunstfestivals Osnabrück www.emaf.de

 

 

  • Deutscher Hochschulverband
  • BDK: Fachverband für Kunstpädagogik
  • Ulmer Verein, Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften e.V.
  • Gesellschaft für Medienwissenschaft
  • Sozietät Kunst Medien Bildung

Telefon: +49 2222 93211527
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