Studieninhalte
Das Studium umfasst die künstlerische Ausbildung als Atelier- und Projektstudium in Kunstpraxis (größter inhaltlicher Anteil) sowie eine wissenschaftliche und pädagogische Qualifizierung anhand von Inhalten aus den Bereichen Kunstwissenschaft, Kunstpädagogik, Fachdidaktik und Erziehungswissenschaft.

Die Studierenden wählen als künstlerisches Hauptfach entweder Malerei oder Bildhauerei. Je nach gewähltem Hauptfach variieren die kunstpraktischen Inhalte.

Hauptfach Malerei
Studieninhalte sind z.B.:
- Stillleben, Landschaft - Installation
- Porträt, Akt - Materialkunde, Farbenlehre
- Grafik, Illustration
Die ersten eineinhalb Semester dienen der Einführung in die Grundlagen der Malerei. Danach bestimmen zwei mögliche Wege die Studienstruktur: Entweder arbeiten die Studierenden in Seminargruppen an einer gestellten Aufgabe (Nebenwerk) oder sie wählen ein eigenes Thema mit eigener Zielsetzung und arbeiten selbstständig mit Einzelkorrektur durch die Lehrenden (Hauptwerk).
In den Kursen zum Nebenwerk sind die Aufgaben knapp und elementar gestellt, damit jeder seinen persönlichen Weg finden kann.

Jeder Studierende soll sich mit der Frage nach dem eigenen Standpunkt auseinandersetzen: In die Nähe welcher Stilrichtung, welcher Vorbilder und Ideen gehört die eigene Arbeit? Was macht das Besondere davon aus im Gegensatz zu anderen?

Hauptfach Bildhauerei
Basis des Studiums bildet die Auseinandersetzung mit klassischen bildhauerischen Techniken:
- Modellier- und Gusstechniken - Metallbildhauerei
- Holzbildhauerei - Steinbildhauerei

Weitere Studieninhalte im Hauptfach Bildhauerei sind:
- LandArt, Installation - Portrait- und Aktstudium
- Formenlehre, Naturstudium (Modellieren und Zeichnen)

Im Hauptstudium ist es möglich, zwischen angebotenen und eigenen Themenstellungen zu wählen. Eine authentische Ausrichtung des eigenen Weges ist Ziel des Studiums. Basis hierfür ist das Gespräch: mit dem gewählten Medium, mit anderen Künstlern, mit sich selbst und seiner Thematik, mit der Welt.

Weitere Studieninhalte
Kunstpraxis (ergänzend zum Hauptfach):
Es kommen kunstpraktische Inhalte aus dem jeweils nicht als Hauptfach gewählten Fach hinzu, sowie:
- Fotografie, Video, digitale Medien
- Zeichnen, Drucktechniken
- Tanz, Schauspiel, Performance

Kunstwissenschaft und Kunstpädagogik:
- Grundbegriffe und Methoden der Kunstwissenschaft
- Kunst- und Kulturgeschichte
- Grundlagen der Kunstpädagogik
- Ästhetik, Philosophie
- Fachdidaktik Kunst

Erziehungswissenschaft mit Schwerpunkt Reform- und Waldorfpädagogik:
- Grundlagen der Erziehung und Bildung
- Unterricht und Allgemeine Didaktik
- Schulentwicklung und Gesellschaft

Unterrichtspraxis
Insgesamt 14 Wochen Praktika, Hospitationen und Unterrichtsversuche, die in Begleitseminaren vorbereitet und reflektiert werden.

Studienform
Reflektierte Kunstpraxis // Individueller Studienweg mit oder ohne thematischer Führung durch Dozenten, intensive Korrekturbetreuung, gemeinsame Werkbetrachtungen, Kolloquien und Einzelkorrektur, Studienreisen, Exkursionen, Praktika, gemeinsame Teilnahme an Symposien, Wettbewerben und öffentlichen Projekten im In- und Ausland, regelmäßige Präsentation der Werke in öffentlichen
Ausstellungen.

Kunst- und Erziehungswissenschaft // Vorlesungen, Seminare und Übungen in kleinen Gruppen, die einen intensiven und produktiven Diskurs ermöglichen, Symposien, vorbereitete und reflektierte Praxisphasen an staatlichen Schulen und an Waldorfschulen, praxisorientierte Fachdidaktik.

Studiendauer: 9 Semester (4,5 Jahre)

Studiengebühren: Die Studiengebühr beträgt zur Zeit 1.680,- Euro pro Semester. Es besteht die Möglichkeit, die Gebühr in monatlichen Raten von 280,- Euro zu zahlen. Hinzu kommt eine Gebühr für die Aufnahmeprüfung in Höhe von 25,- Euro, eine einmalige Immatrikulationsgebühr von 200,- Euro sowie eine einmalige Prüfungsgebühr von 200,- Euro.

Hinweise zur Finanzierung des Studiums finden Sie hier .

Abschluss: Erste Staatsprüfung für das Lehramt an Gymnasien und Gesamtschulen